阿森纳队歌(阿森纳著名教授)

时间长片《火星救援》是继《重力星际》之后的又一部“灾难”片。与前两部电影不同，《火星救援》轻松欢乐多了。除了搞笑的剧本和马特·达蒙的演技，响彻火星的迪斯科音乐也是天才之举。

这些流行于20世纪70年代的金曲，诠释了马达在火星上的辛酸生活和内心独白，也正是其独特的“乡土气息”陪伴着马达在火星上种下了一颗小土豆。“一旦你在某个地方种植了一种作物，你就正式成为了‘殖民者’。”当马达在火星的温室里收割庄稼时，我们突然发现“马达殖民火星不仅有小土豆，还有迪斯科”！

《扭转节奏》——维基·苏·罗宾逊

《火星救援》中的迪斯科音乐大多引用自安迪·威尔的原著小说。这些歌曲要么被载入史册，要么留在公告牌排行榜上。绝对可以称得上经典中的经典。其中，《转节拍》作为典型的迪斯科，首当其冲——音乐节奏感强，每一拍都很突出，结构短小，歌词简单，重复段落多，是迪斯科音乐的突出特点。

强烈的动机和清晰的鼓点节奏会让你不自觉地随着音乐点头、跺脚、扭动甚至摇摆，这也解释了为什么迪斯科最初会流行于舞厅或俱乐部。

通过这首1976年的作品，我们可以对Funk和Disco的起源变化有一个模糊的认识，使用快速歌词来发展和改变主歌的部分简直棒极了。爵士乐的准唱法与背景鼓完美搭配，Vickie Sue Robinson提名当年格莱美更佳流行女歌手，恰如其分。

另一方面，孤立无援的马达在火星上听这首歌真的是醉了。他只能对着镜头发表自己的死亡演说，和发芽的土豆痛苦地交谈着。这时，另一个“老女人”用各种高能的喋喋不休轰炸他，诱惑他一次又一次地跳舞。难怪连他都觉得这样听下去离死不远了。

《性感尤物》——唐娜·萨默

这首歌的旋律一出来，资深歌迷肯定会觉得一片黑暗。没错，它的曲调在1998-1999赛季阿森纳足球俱乐部获得双冠王后，被用作官方球迷歌曲。当然，阿森纳的队歌歌词被改写了，球员的名字被用心嵌入，所以唱起来特别 *** ，歌曲由斯蒂芬妮演唱。

但说到电影中使用的原始热门材料，我们需要回到1979年。它是迪斯科女王唐娜·萨默最成功的冠军单曲，也是地道的迪斯科迷们居家旅行的必备之作。唐娜·萨默获得了五项格莱美奖和两项美国音乐奖。她的代表作有着强烈的摇滚精神，字里行间有一种“我最老”的摄人心魄的感觉。这首歌不仅为迪斯科创造了全新的面貌，还为唐娜·萨默带来了1980年更佳摇滚女歌手奖。

很难用在火星救援上。从歌名来看，其与剧情的结合绝对是一语双关之意:《Hot Stuff》中的段落恰好是马达在火星上成功预热的场景，目的是用“Hot Stuff”的“热”的含义对应热源——核能发电机的“加热”。而“Hot Stuff”就是“牛逼”的意思，用来表示马达成功后的沾沾自喜。

这一刻，我们的主人公终于不用在镜头前用一段独白来刷演技了。充满欢乐的内心戏剧早已通过歌曲表达出来。看他那洋洋得意的小眼睛，最后还随歌摇摆~

《摇船》——Hues公司

《摇船》就是音乐预热剧情，营造气氛的一个例子。它的出现让原本有点辛苦的火星生命瞬间亮起来，也为马达搭起了一场耍酷恨的秀。伴随着歌曲轻松的旋律，马达以“火星上最伟大的植物学家”自居，围绕“如何为地球人拍摄一些可爱的火星生活照片”自编自导自演，实现男神与男性神经的无缝对接。

为了这部1974年的作品，把我们从“马达”的精细划分模式中治愈。就像一个阳光的男孩，表达了幸福和喜悦，充分发挥了音乐在渲染气氛方面的优势和作用。值得一提的是，这首歌的命运本身就是一个与影片主人公颇为相似的“逆袭”传奇。

《摇船》是Hues Corporation的一首歌曲，最早收录在《种马的自由》专辑中。一开始这首歌一直不温不火，电台不买账，单曲销量也不好。无论怎么看，都难逃被百强踢出局的命运。

然而，也许这是一种命运。这首歌随后开启暴走模式，于1974年6月6日成功登上百强榜，并在榜单上停留了17周(第14周仍位列前40)。连英国10强榜单都幸免，傲娇排第六。

《摇船》也被一些学者认为是史上之一首迪斯科歌曲，位列百强榜之一，是早期迪斯科的代表作。抛开这个论断的正确性不谈，有一点是毋庸置疑的:它仍然是今天怀旧电台播放的最喜欢的歌曲之一。

《不要这样离开我》——塞尔玛·休斯顿

用作火星“温室”的生活舱意外被炸毁，小土豆壮烈牺牲。过着幸福农活的马达，“一夜回到解放前”。这个时候，没有什么比不要这样离开我更合适的了。如果你仔细聆听这部作品，你会发现小说作者和电影导演的良苦用心。

歌词诠释了主人公的心理状态，音乐也让我们感受到马达的孤独和挣扎。但研究了歌曲的含义后会发现，它不仅仅是在讲故事，更是在传达生存的信念，抚慰脆弱的灵魂。其“陪伴”属性进一步升华了自身价值。

虽然马达一直抱怨disco在电影里很土，但正是这些歌给了他安慰，给了他坚持下去的理由，让他觉得自己承载着队友的思念，不会沦落到孤军奋战。

因此，我们可以说，这里的音乐不仅代替了旁白或独白来解读人物的心理过程，而且具有生命、能量和力量。

歌曲《不要这样离开我》的原唱是Harold Melvin & amp；The Blue Notes，由摩城唱片公司著名女歌手Thelma Houston重新演绎，凭借这首歌获得了格莱美“更佳节奏布鲁斯女歌手”奖杯。如果你想领略蓝调女神过去的辉煌，不妨在《火星救援》中一窥究竟。

《星球大战》——大卫·鲍依

《星人》是一首罕见的完全在电影中播放的歌曲。它的存在，实现了影片从一个画面到另一个画面的平滑过渡——音乐播放的过程中，很多精细的画面串联在一起，比如地球和人们聚集在世界各地部署救援任务，积极筹集物资；马达的朋友视频在Tai 空与家人“说再见”，因为他们决定实施营救计划；马达严格遵循火星上的指令，为在火星上成功获救而忙碌...

这些时候，空，人，事，情相互交叉却又相互独立，画面中蕴含着杂乱，复杂却庞大的信息。因此，它们迫切需要通过一种媒介有条不紊地融合在一起，从而保证电影叙事的流畅连贯。

这个时候，音乐刚刚完成了链接领带和填充空白色的职责。在视听语言的范畴内，我们把这种音乐与影像的电影技术称为“音乐蒙太奇”。

再来说说《神曲》的主唱大卫·鲍伊。他的标签和光环真的不能让人忽视他的存在:“金银眼”、双性恋取向、身在摇滚名人堂、20世纪最杰出的摇滚明星……

但作为粉丝，他总是大谈“他的歌和音乐被无数电影导演引用”的荣耀。鲍伊的声音出现在《 *** *** 》、《七宗罪》、《摇滚校园》、《红磨坊》、《美国骗局》甚至去年上映的《银河护卫队》中。

目前《火星救援》的热播，势必会让《星人》再次大放异彩，同样出自他手的《火星生命》也一定会被拿出来再次疯狂传播。

《滑铁卢》——阿爸

在经历了上面提到的那么多首歌之后，影片终于在滑铁卢的引导下达到了 *** 。按照地球人的安排，马达不得不把小飞船卸载到只有一个空外壳，以获得足够的速度逃离火星引力，然后与不在火星航线上的赫尔墨斯连接，与朋友团聚。

这个计划无异于“裸奔”出火星，让我觉得不靠谱。就在观众还在纠结马达能否顺利脱险的时候，这首歌已经在这里为后续的跌宕起伏埋下了伏笔——《滑铁卢》的片名带有浓厚的“未知”色彩，但音乐情感却是如此欢快激昂，不用说也知道马达在经历了各种惊心动魄、险象环生的情况后，最终一定会拥抱一个圆满的结局。

《滑铁卢》是瑞典国宝级流行乐队Abba的代表作。它帮助乐队赢得了1974年的欧洲歌唱比赛，并成为英国排名之一的单曲和美国排名前十的单曲。随着Abba在欧洲的迅速流行，他们逐渐将disco传播到了世界各地。(对了，片中出现了ABBA经典专辑的封面。)

《爱情列车》——欧杰斯夫妇

《我会活下去》——葛罗莉亚·盖诺

大团圆结局，从此进入世界人民合作发展阶段。于是《爱情列车》《我会活下来》相继出现，成为话题作品。“爱之列车”乐队“奥杰斯”已被列入摇滚名人堂和声乐团体名人堂。歌曲倡导世界团结，通过歌词向俄罗斯、中国、非洲国家、埃及、以色列发出诚挚邀请，提出携手加入“爱的列车”的美好愿景。

在聆听的过程中，我们会感受到费城灵魂的热情，找到“爱”和“希望”的力量。所以这首歌作为影片的结尾是点睛之笔。

当《我会活下来》的前奏响起时，电影的字幕已经被涂黑。马达在地球上看到这个标题的时候，估计会泪流满面，满脑子都是辛酸的历史和辛酸的泪水！这首歌的创作者葛罗莉亚·盖诺和马达同病相怜。她在1978年从舞台上摔了下来，沉寂了9个月。再加上母亲在康复期间去世，多次打击几乎让她身心崩溃。

然而，在努力振作之后，葛罗莉亚·盖诺终于让两位 *** 人迪诺·费卡里斯(Dino Fekaris)和弗雷迪·佩伦(Freddie Perren)共同谱写了这首《我会活下来》(I Will Survive)，证明她已经克服了懦弱，而这首歌就是她的重生之歌。

随后，女权团体和同性恋组织也看中了它，将其作为活动的主题曲，象征着作为社会弱势群体争取自我权力的决心。此外，它也是滚石杂志，公告牌和VH1的经典之作。含金量相当可观，请大家一定要在离开电影院前听完。