奥尔巴赫(奥尔巴赫壁挂炉价格)

绘画，必须如同奇迹一般。绘画一定像一个奇迹。

马克·罗斯科

只有内心孤独敏感的人，

画这样一幅画。

一笔油画覆盖一笔油画，

一个颜色层覆盖一个颜色层，

高贵而鲜明的颜色，

同时，带着不解的执拗

观众的视线被引入色彩的重叠中。

这是在隐藏什么？

不，这揭示了一些事情...

莱昂·科索夫首脑

1952年奥尔巴赫的EOW *** 画

1952年夏季建筑工地

1953年， ***

1954-55年樱草山

莱昂·科索夫首脑

1955年，奥尔巴赫的“假人式”EOW头球

1956年欧盟第八委员会主席

1957年至1958年，欧洲劳工组织的小头目。

1958年自画像

1859年壳牌建筑工地

1959-60牛津街建筑工地I .jpg

1960年牛津街建筑工地

1860年，欧洲妇女权利委员会主席

作为一名画家，

弗兰克·奥尔巴赫和吕西安·弗洛伊德

也出生在德语区，

同样是在20世纪30年代。

移民到英国的犹太人后裔，

他们在绘画上同样固执己见。

虽然奥尔巴赫(生于1931年)

比弗洛伊德(生于1922年)小9岁，

然而，其鲜明的绘画风格和强烈的画面形式

以及凝重的绘画语言，

它直接影响了处于过渡时期的弗洛伊德。

此外，与弗洛伊德相比

“人性化”的重建绘画，

奥尔巴奇保留了更多。

拆解绘画的痕迹，

从而达到一种

自由感知的创造模式。

1960年朱莉娅负责人

1961年无题(E.O.W . *** )

1961-1964年樱草山-春天的阳光

1962-64海伦·吉莱斯皮的头

1963年，她穿着蓝色羽绒服

1963年高蒙电影院

1963年《在花园里》

1963年第三届欧洲妇女大会主席

1964年樱草山，夏日阳光

1964年客厅

1965年莫宁顿新月街

1965年提香二世后的研究

自20世纪下半叶以来

在当代艺术领域，

“艺术”的概念

几经变化，

它还增加了许多新的想法，

新媒体和新的表达形式。

与此同时，

被认为是架子画的保守领域。

大大压缩了，

但是基于手工的本质，

还是有一定的存在空。

因此，

如何挖掘和拓展绘画的深层含义，

重新审视和评估。

绘画的内在价值，

是当代画家面临的。

主要话题之一。

1966年卧姿图一

1966年坐着的人

1967年G.B .主管

1967年EOW沉睡4

1967-68年樱草山

1967-1970年床上的人物

1967年大熊的起源

1968床上的人体

1969年宝拉·爱丽丝的头像

1971年巴克斯和阿里阿德涅

奥尔巴赫逆潮流而动，

回到绘画领域，

重新面对图像和图片，

并试图重新协调它们之间的形态关系。

他从非传统的角度探索传统的本质，

并在挖掘的过程中确定自我的根。

由于绘画不再占据主要的艺术地位，

以至于绘画急需改变。

形式和具体的形式语言。

他主动摆脱了绘画。

故事和解释，

回到基本的视觉层次，

并借此机会展开新的艺术尝试。

与此同时，

单一画面开始变得更纯粹，

此外，

外部视觉表达得益于

深化内部形式语言。

1972年为莫宁顿新月画绘画

1973年J. Y. M .的头。

1973年展望莫宁顿

新月站，夜晚

1973年坐着的人举起双臂

1974年坐着的人举起双臂

1975-76兰波

1976年兰波

1976年《兰波》小品

1976年卡姆登剧院

1976年J. Y. M .入座

在当代绘画领域，

对于绘画形式的选择，

更多的出于内在逻辑。

以及相应思想的对位法。

与倾向于视觉化的绘画相比，

奥尔巴赫完全倾向于反形象。

他用他照片作为一种表意的交流，

其中图像被传递

非对象化的实际处理(非对象化)，

使图像形成在具体和非具体之间，

这是为了内在的概念

无限扩展提供有效空空间，

于是，绘画的边际又被悄悄突破了。

1978-79圣潘克拉斯台阶站

1979年到工作室

1980年JYM三世首脑

1980-81年尤斯顿台阶

1981年J. Y. M .坐在之一位

1981年JYM1

1981-1982年樱草山冬季

1984-1985年J. Y. M .的斜躺头。

1985年朱莉娅三世的首领

1984-1985年JYM二世团长

1985年杰姆。

奥尔巴赫的肖像

在德库宁的直接影响下，

随之而来的“真实”就是绘画的真实，

而不是客观现实。

模型的图像不是必要的参考，

既没有物化，也没有升华，

而是建立坐标。

开启进一步绘画的过程。

当他沉浸在无节制的紧张中时，

在收紧理性规则的同时，

将偏执与自发性和克制结合起来。

与填充物并列，

充满了光明的力量。

从根本上说，

这幅画已经成为一个概念坐标，

不仅有精神上的关注，

更多的在于精神价值的体现和凝聚。

1987年朱莉娅

1987-1988年莫宁顿新月街的烟囱

1990-91 To the Studios 1990-91年到工作室

1992朱莉娅

1997年莫宁顿新月向南看

1998-1999年冬季公园村东

卡姆登宫2000号

2004年莫宁顿新月街-夏日清晨II

2004年研究

“莫宁顿新月，夏日清晨II”

杰克的头

2010年汉普斯特德路，盛夏

2011年威廉·费弗入座

2014-2015年凯瑟琳·兰伯特负责人

对于图片，

绘画技巧的发挥需要

符合绘画语言的表达，

来自绘画材料的纹理

也应该应用到视觉表达上。

奥尔巴赫不是指花哨的风格，

我更在意的是绘画语言。

外在形式的转换，

同时，它创造了一个反浪漫的背景。

看似粗糙的笔触，

为了不被搅动，

不是有条不紊，

只为generate更强的造型意识。

又厚又粘在画布上。

颜料承载着颜色的重量，

随着图像的漂移，它开始溢出。

画家的眼光是沉重的。

丰富的推广意识，

与此同时，渐渐地

执行严格的逻辑，

在内在逻辑的推动下

创造性地创造精神肖像，

同时物化和精神化

找到了合适的，

在绘画的层面上成为一个人。

文: ***

视觉:韩伯伯

来源:中国美术学院油画研究所

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