2012花滑世锦赛(2012羽生结弦世锦赛)

作者:陈

冬奥会中，有一项运动可谓是体育与艺术的完美结合，那就是被誉为“冰上芭蕾”的花样滑冰。

在花样滑冰的历史上，美妙的音乐成就了无数优秀运动员的亮点，也给观众带来了一场唯美的视听盛宴。

哪些音乐作品是冰场上更受欢迎的曲目？

花样滑冰起源于十八世纪晚期的英国，至今已有两百多年的历史。

1924年，之一届冬奥会在法国举行，花样滑冰被列入比赛项目，可以说是冬奥会的老牌赛事。

然而，最早的花滑比赛没有音乐，是一项无声的运动。

1932年，花样滑冰的沉寂在美国普莱西德湖冬季奥运会上被打破。一支乐队走上溜冰场为所有参赛选手伴奏，奥芬巴赫的《地狱中的Flo》序曲演奏了十多次。

此后，各种美妙的音乐让花样滑冰运动员如虎添翼，这项赛事也越来越受到观众的喜爱。

“偶遇音乐”是必然的

随着花滑的不断完善，选手对音乐的选择逐渐增多。他们可以选择自己喜欢或适合的音乐，但仅限于没有人声的纯音乐。古典音乐在比赛中被广泛使用。以下歌曲是花滑场上的“大热曲”，成就了许多精彩美丽的瞬间。

《博莱罗舞曲》1928年，法国作曲家拉威尔为他的好朋友、俄罗斯舞蹈家伊达·鲁宾斯坦创作了这首曲子，并于同年在巴黎歌剧院首演。由于整首歌只有一个主题，甚至连节奏都没有变化，首演时有观众称拉威尔为“疯子”。这款简单纯粹的单品简直就是为跳舞而生。

在1984年的塞拉热窝冬季奥运会上，英国花样滑冰双人组合杰恩·托维尔和克里斯多夫·迪安凭借其高超的技巧和波莱罗的完美结合赢得了奥运会金牌。时至今日，《波莱罗舞曲》依然是一首脍炙人口的歌曲。本次北京冬奥会，中国选手金博洋选择了这首曲子作为配乐，取得了不错的成绩。

旋律大师柴可夫斯基创作的《天鹅湖》受到全世界听众的广泛喜爱。1994年挪威利勒哈默尔冬奥会花滑比赛中，乌克兰名将奥克萨娜·拜尔以《天鹅湖》为配乐表演了《黑天鹅之舞》，堪称花样滑冰史上的经典。在2014年索契冬奥会上，俄罗斯双人组合埃琳娜·伊林伊(Elena Ilinyi)和尼基塔·卡萨拉波夫(Nikita Kassalapov)也选择了《天鹅湖》中的片段，在冰上进行了精彩的双人表演。

一些参赛者还对这部作品进行了再创作。在2012年世界花滑锦标赛和2014年索契冬奥会上，日本著名球星羽生结弦表演了改编版的《天鹅湖》，“东方冰上天鹅”令人难忘。

《图兰朵》的意大利作曲家普契尼一定没有想到，他生命中的最后一部作品有一天会在冰场上重演。

2003年世界花样滑冰锦标赛，中国选手申雪、赵宏博选择了图兰朵，她们优美的滑翔、高质量的三周跳、两周跳、投掷跳与音乐的意境完美融合。当《今夜无人入眠》的旋律响起时，全场爆发出热烈的掌声。

2006年都灵冬奥会上，日本选手荒川静香在冰上的高贵程度不亚于《图兰朵公主》中的冷艳。凭借这首歌的精彩表演，她获得了花样滑冰女单金牌。

《卡门》是法国作曲家乔治·比才于1874年创作的一部歌剧，具有很强的故事性和音乐色彩。很多花滑爱好者喜欢选择《卡门》的片段作为自己的比赛歌曲，“撞歌”的情况难免会发生。

1988年加拿大卡尔加里冬奥会上上演了一场“卡门”对决。东德冰雪女王卡特琳娜·威特和美国选手彼得·托马斯前后出场，两人都选择了《卡门》的选段。一个红一个黑，两种风格的表演都很精彩。最终，卡特琳娜·威特获得冠军。

此外，巴赫的G弦咏叹调、拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲、第二和第三钢琴协奏曲、肖邦的G小调之一叙事曲、普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》、萨 *** 蒂的《流浪者之歌》、维瓦尔第的《四季》等名曲，都是观众接受度很高，故事性很强的作品。

“歌声和魅力无处不在”

2014年索契冬奥会后，花样滑冰的规则发生了变化，其中一项就是取消了正式比赛中选歌“不得人声”的规定。在随后的2015年花滑世锦赛中，使用声乐的节目数量达到了35%，其中最多的是音乐剧。

近年来，花滑比赛中出现了大量的音乐选段。有人开玩笑说，花滑比赛就像一场大型的音乐推广现场。以下音乐剧特别受欢迎:

《歌剧魅影》《花滑圈》有一句顺口溜:“到处都是歌声和符咒，罗朱满天飞，卡门戴了好多面具。”《歌剧魅影》是安德鲁·韦伯的代表作之一。《歌剧魅影》以其美妙的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈成为音乐剧中的经典。自1986年以来，该节目一直在上演。这部音乐剧的第二年，也就是1987年，在职业花滑赛场上有选手选择了其中的一个曲调。

2006年都灵冬奥会，中国滑手庞清和佟健选择了歌剧魅影参赛。在索契冬奥会上，日本的铃木晶子也使用了魅影来参加比赛。

羽生结弦也非常喜欢歌剧魅影。其中，不得不提2014年上演的一部《血色幻影》。当时，羽生结弦来上海参加中国杯花样滑冰大奖赛。赛前在冰上热身时，羽生结弦与中国选手闫汉发发生了意外碰撞。闫涵的下巴被打破了，羽生结弦的脖子被溜冰鞋割破了，溜冰场上血迹斑斑。简单包扎后，两人都坚持要上场。受伤的羽生结弦多次摔倒，但仍坚持完成了比赛。他强硬的表演与悲伤的音乐相得益彰。比赛结束后，全场沸腾。

《悲惨世界》和《歌剧魅影》相比，剧目稍微深刻一点，对滑手的力量和情感要求完全不同。《悲惨世界》频繁出现在世锦赛、大奖赛和四大洲。韩国“花滑女王”金妍儿表演的版本给许多观众留下了深刻的印象。媒体评价，她的每一个动作都表达了一种独特的意境。

俄罗斯著名花样滑冰运动员普鲁申科也表演了《悲惨世界》。2016年选择小提琴改编曲《你能听见人们在唱歌》(节选自《悲惨世界》)演出，有一种别样的忧郁和美好。

除此之外，《红磨坊》、《摇滚莫扎特》、《我》、《堂吉诃德》等音乐剧也是近年来的热门。在今年的冬奥会上，中国选手朱毅选择了音乐剧《日落大道》中的音乐进行表演。

寻找理想的音乐

理想的花滑音乐是怎样的？也许没有标准答案，但一定是有感染力的音乐，能引起观众的共鸣，丰富运动员的表现力，促进他们达到科技与音乐的完美结合。

不仅仅是古典音乐和音乐剧，还有花滑馆很多经典电影和流行音乐的配乐。《教父》、《加勒比海盗》、《辛德勒的名单》、《末代皇帝》等经典电影的配乐，成就了许多精彩的花滑比赛。

在北京冬奥会上，中国选手金博洋选择了电影《卧虎藏龙》的音乐，而程鹏和杨进则选择了电影《夜宴图》的配乐，具有浓郁的中国风。

2018年平昌冬奥会，羽生结弦在自由滑中选择了电影《阴阳师》的音乐。为了这套动作，羽生结弦还拜访了《阴阳师》的主人公野村万斋，研究表演的节奏和细节。比赛中，他的技术令人惊叹，最终获得了花样滑冰男单冠军。

有些选手为了在比赛中完美呈现自己的作品，为了让自己的表演更符合音乐，会选择参与音乐的改编。在北京冬奥会的自由滑比赛中，羽生结弦大胆挑战了高难度的4A，也就是阿克塞尔的全能跳。虽然最后没有成功，但他不断超越自我、挑战极限的精神依然赢得了无数观众的掌声。大赛选曲《天地》是他自己重新编曲的，在这个作品中注入了自己的理解和情感。这首歌出自日本大河剧《天与地》，讲述了日本战国时期北川英雄谦信·上杉的成长故事。配乐浑厚厚重。(陈)据

来源:解放日报