谢赫(谢赫是什么意思)

谢和(479-502)是六朝时期南齐的一位肖像画家和评论家。他总结了以往绘画的实践经验和理论著作的成果，创立了简明、科学、系统的绘画理论——《古画目录》。这部作品的精髓在于文章开头提出的“六法理论”。

他说，“画家，所有画的正反两面也都涵盖了。”。画家们，莫默默无闻的规劝，风风雨雨，千百年的孤独，戴着画卷都能学会。虽然有六种画法，但很少能全部做到；自古至今，各有好节。六法是什么？一、神韵生动；二、用笔骨法也；三、物之象形也；第四，也是和阶级在一起；5.营业地点也是；第六，转移模型也写了。

1.所谓“气韵生动”，是艺术表现的更高标准，就是要生动地反映人物的精神状态和人格特征。即画面所表现的东西要有节奏，有生命，有思想，有感情。一句话，应该是“精神类的”，有一种打动每一个观者的力量。如何达到这种状态？要看图中显示的“用骨笔”，也就是线条是否画得恰当，整个图像是否显示出骨骼的力量等等。用笔不当，失度，违法，就失去了画面的精神。

这支笔是哪里来的？它来自于客观物体本身，而不是想象。所以要“象形”。就是看它的轮廓是否正确真实，表情是否一致。你不能画老虎狗。要做到这一点，就要看如何“随班上色”。要看图片的颜色是否和图像的颜色合适，就要以自然为师。“商位”就是看画面整体结构布局是否合适，密度是否合适，轻重是否合适，大小是否合适，距离是否合适。这就需要从客观实际出发，又要从内容出发，符合构图规律，使对象相互联系，成为主题突出、个性鲜明的完整作品。“传抄”就是除了师法自然之外，还要向古人学习，借鉴别人好的经验，去复制和再现优秀的作品，这是任何一个艺术家在艺术道路上不可或缺的。“六法”是一个相互联系的有机整体，“传神”是绘画的更高审美标准。谢赫将其视为“六法”之首，其他五法是达到“传神”的必要条件。

谢赫提出的“六法理论”对书法也有启发和借鉴作用。其中有书法的主要因素:笔、墨、构图、章法，还有学习书法的一个重要手段——临摹。更重要的是，“传神”也可以算是书法的更高标准。

“气韵生动”是一个揭示书法本质的完整概念，它包括气息流畅、诗意浓郁、节奏和谐等含义。是书法应该遵循的必由之路，已经深深地凝聚到中华民族的心理结构中。“气”是指我们的祖先认识世界的更高概念。一切以“气”为本源。书法家心中坚守“气”，让中国的作品能有气与宇宙的交融。“韵”指的是旋律和节奏，是主体通过书法的创作和欣赏，对线条有节奏的表达和感受。王僧虔的《写作赞》中说，“写作更好的方式是仰视，其次是形式和质量。只有两者兼得者，才能胜古人”。黄庭坚云:“书画以韵为主。.......接受书画的人，观此语，三十年后，应该对书画知之甚少”。可见，“气韵生动”已经成为书法的生命线和主要特征。

2.“骨用笔”指书法中的笔法。所谓笔法，有两层意思:一是研究点画形式的变化，二是研究笔法的运动。“书法以笔为基础，结字也需要就业。结字传世，千古用笔不易”。所有优秀的书法作品都是由长短、粗细、方圆、隐露、直、背靠背、胖瘦等对立因素表现出来的。笔的中间边，质感，节奏，笔势，骨力等。，都是合理的，不能轻易改变。张长史的《断钗份额》、严太师的《漏屋》、王右军的《锥画沙》、《印印泥》、怀素的《小鸟出林》、《蛇入草》、索靖的《银钩咬尾》等。老一辈书法家深入细致地感悟生活，总结经验，创造性地丰富笔法，给我们留下了宝贵的艺术遗产。我们

3.“物象形”指书法中的结体。汉字之所以能成为书法艺术的载体，是因为汉字是象形的，具有空的意识，这为书法家在处理字体时提供了空的丰富表达。写作要符合协调、对比、变化、统一等形式美原则，字与字空之间的排列要“自得而满空”，文字要“连绵起伏”。王羲之说:“房间白，上下齐平；君的系统在尺寸上特别难。大字让你小，小字让你大。自然有宽有窄，但是很合适。”唐总结出“叠、避、放、交织、背”等三十六法。“疏处可跑马，密处不可持针。”可见不同时代的书法家为我们提供了丰富的汉字审美观念和书写规范。

“用色随类”寓意书法用墨。国画中“五墨”指的是焦、厚、重、淡、清，“六色”指的是黑白、干湿、淡。如果能将国画中的水墨 *** 恰当地运用到书法创作中，就会展现出水墨的魅力和微妙奇幻的色彩变化。古人云:笔墨为道。有笔就有墨水，没有笔就没有墨水。“字生于墨，墨生于水，水是墨的血”。可见古人对笔的使用非常重视，称之为水墨，墨处于从属地位。用墨必须以笔法为基础，以力和节奏为后盾，才能表现出墨色和韵味的生动艺术效果。明代书法家王铎以其娴熟的笔法和深厚的功力，在申遗上是一次成功的尝试。同时，笔墨的效果与笔法的抬、重、急、纸的质量密切相关。

4.“商位”指的是书法艺术。构图的艺术是布局过去和现在的趋势。欣赏书法作品，之一印象就是构图艺术。所以，学习书法是一件很重要的事情。构图是点画、结构、笔墨、笔法的结合。老子说:“知其白，守其黑。”冯班说:“黑的度量是分，白的虚网是布。”学习书籍，不仅要从笔墨中寻求章法，更要从没有笔的地方寻求章法。“行中，处空平原，亦有法。不远，但不近。”钟鼎的散文散在大小，如美丽的天空和星星；篆书的字与字之间的距离很近；杨凝式的《九华邮报》是一捆捆的，但不算远；张瑞图、黄道周等草书字间距很小...我们可以欣赏书法不同的形式美。

5.“传抄书法”是指学习书法没有捷径，临摹古代碑刻的墨迹是学习书籍的重要途径。学习传统的目的是把握其内在的客观规律，用古人的规则来传达我的灵魂。临摹的 *** ，一要仔细观察；第二，比从形到神要贵。冯芳说:“学书的都懂用笔，尤其是对古帖很有学问的。他们在结构安排、线与线之间的密度以及对起伏的关注方面变得越来越熟练。他们什么都烂熟于心，这样写的时候就能让每一幅画都出自法帖，然后才能成家。”如果你急功近利，希望荣耀，渴望潜力，不懂得笔墨的道理，到最后，秘密就消失了，暮年得不到了。

谢赫提出的“六法理论”，从理论上奠定了中国绘画的基本审美标准和独特的表现规律。它不仅在绘画史上占有崇高的地位，而且影响深远。我想它的“象”渗透到书法创作和欣赏的全过程，会赋予书法艺术更深的意义。

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解读:德如精灵下凡，永远是梦。仓颉安史出生，天子富有。尊为富贵，岩廊为大。门连着户，清族是弓的继承人。豁达云开，明月映秋。赞吉福，善用卵巢。砌，门还是被堵住了。养山不易，高手难抛。有了乔松的痕迹，心就和谐了。公山吏部尚书，杜景洲。幸得千年福报，何不辞官为尉？当你回头看的时候，你会看到起起落落。天地庄胜马，江湖范立洲。自得其乐，自信无忧。从黄丝带走这里，回到白头。