世界服装设计学院排名前十(日本新浪潮掌门人，世界顶级服装设计师—山本耀司)

Artslink设计与教育

世界日本时尚浪潮的设计师和新领袖；日本国宝级设计师；以简洁迷人的设计风格，流畅的线条，反时尚而闻名。作为一个谜，他声称自己对时尚毫无兴趣，却痴迷于剪裁。我厌倦了穿着得体，我是个讨厌被打扰的“坏人”。

今天就和K叔一起走进山本耀司的设计世界，一起探索时尚教父的雅皮士生活。

在分享之前，K叔邀请了零点创造的服装设计导师林来阐述她对山本耀司的看法。

与零导师/林分享

山本耀司的设计风格一直不落俗套，不分性别。

根据男装的概念，山本耀司喜欢以夸张的比例遮盖女性的体型，带出雌雄同体的美学概念。

比如山本耀司SS1999系列的《叛逆新娘》，这部剧是山本耀司职业生涯中最经典的剧集之一。90年代末，山本耀司有过两次婚礼主题秀。这两场秀看似西方婚礼，但背后隐藏着无限的美丽和幽默。裙子、礼帽、黑裤子，甚至是跨性别的衣服，都是这场秀反反转意义的表达。

随着节目的进行，模特甚至脱下手套，用纸巾在裙子上擦嘴唇，强烈颠覆了传统观念中的一切拘谨和规矩。山本耀司的设计就像这件不断剥落的婚纱——只有去掉所有繁复的累赘，你才能看清事物。一件衣服再华丽，也只是一件衣服。男女之间没有区别。

相识

*山本耀司

1943年出生于山本耀司，今年78岁。

这位被誉为“现代深色服装教父”的日本国宝级设计师，是日本新一波世界时尚的设计师和新领军者，至今仍以作品影响着时尚潮流。

他最喜欢的颜色是黑色，黑色有两个特点:“谦虚”和“傲慢”。黑很懒但很神秘，但总结起来，他认为黑其实是在说:

“我不打扰你，请你也不要打扰我”

提起山本耀司，大多数人想到的是一个词——“毁灭”。

是他的态度破坏了长期以来西方统治的审美，还有性别对服装的束缚，这些都是他对世界最诚实的表达。

每一件衣服都是他对当下的认知和表达。他想倾诉，但又不那么焦虑，因为他知道自己可以一直做下去！

“我对时尚不感兴趣，我只对怎么剪感兴趣。”“我只为我的同伴设计衣服——那些坏人。”...你可能想不到这样的话出自一位顶级设计师之口。

山本耀司认为完美是丑陋的。

在人类所犯的错误中，他希望看到缺陷、失败、困惑和扭曲。它是完美秩序与和谐的呈现，是强制的结果。

自由的人类不会期待这样的事情。他认为，大多数女性并不向往自由——那些追求对称服装的人。

*山本耀司和她的女儿Rimi

他曾在采访中说，他对时尚的坚持，可能类似于那些与好莱坞大片竞争的独立电影导演，未必是票房的灵丹妙药。

但这些导演的作品中有一个切口，让你思考生命和存在的意义，并为之感动。我觉得在时尚界，也应该有这样的设计师来承担这样的责任。

*山本耀司的书籍和作品

在他心里，布和人一样，有自己的生命，会慢慢成长，慢慢老去。

当布料穿上一两年，经过自然缩水，就能显示出原来的魅力。每个线程都有自己的生命，经过几年的成长，越来越成熟。通过这个过程，面料可以展现出曾经隐藏的美丽。

发展

*山本耀司和他的母亲

山本耀司1943年出生于东京的战争废墟下。我的父亲原本是一名普通的渔民，但在战争结束时应征入伍，在战争中牺牲。为了抚养山本，母亲决定一辈子不嫁，去了一家裁缝学校学手艺。之后，她在新宿开了一家裁缝店谋生。

那个年代裁缝地位低，要挨家挨户才有生意，要走小门。作为一个丧偶的女人，山本的母亲经常受到客户粗鲁和恶劣的对待。

看到母亲辛苦养家，山本耀司从小就很听话。原本她想成为一名画家，但觉得有义务让妈妈过上幸福的生活，选择了努力学习。高中毕业后，她考入日本顶尖大学庆应义塾大学学习法律。

毕业后，山本去了欧洲旅行，对混乱新潮的巴黎的服装产生了兴趣。因为不想踏入让他恐惧和厌恶从事专业工作的现实社会，他选择回到日本，希望能在母亲的裁缝店帮忙。

母亲虽然生气，但最终还是尊重了儿子的意愿，建议山本耀司去专业学校学习裁缝。于是山本去了东京文化服装学院学习，并获得了奖学金和去巴黎深造的机会。

在巴黎，山本耀司发现人们开始对服装有了新的追求。我学的高清衣服已经过了高峰期，开始走下坡路了。甚至伊夫·圣罗兰也开始 *** 成衣系列。

于是山本耀司回到日本，开始在母亲的裁缝店工作，为不同的顾客量尺寸，裁剪面料，处理订单。也是在这个时期，山本研究了大量女性的体型、织物质地和面料。

他注意到许多女性穿着修身连衣裙和细高跟鞋，显示出优雅和知性的魅力。但是山本不喜欢这种状态。他想为女性做一些更男性化的衣服。这些想法和精力不断积累，终于在1972年，山本在东京成立了自己的品牌成衣公司。

山本耀司创立的品牌，前三四年无利可图，让他认为自己的设计在日本无法发展，于是选择去更开放的巴黎，想在那里开服装店。

1981年，山本耀司在日本开了之一场时装秀。宽松的剪裁、破洞和褶皱的设计、内敛的面料、女性身体无尽的黑色，都与当时巴黎流行的贴身剪裁、鲜艳的色彩、华而不实的首饰有着天壤之别。

*尼克·奈特的作品

山本耀司的品牌风格和审美对当时的巴黎时尚界影响很大。许多媒体批评了山本的表演。他们在报纸上用日语写着“滚回日本去”，甚至在山本的头上和衣服上画了一个大十字。

但这种舆论也提高了曝光率，想看山本设计的好奇年轻人和想买衣服的时尚爱好者蜂拥而至，甚至挤爆了电梯。

*巴黎时装秀

最终，山本耀司在西方时尚界屹立不倒，成为人们眼中的“大师”，日本时尚界成为一股不可忽视的力量，这些都是他不曾想到的。

*同时举办香奈儿时装秀

他曾说，“在巴黎，他们称我为‘日本时尚的代名词’。我很惊讶。对我自己来说，我只是想用西方传统服装做出一些国际化的新东西。”

在他所有的采访中，我们似乎都看不到国家的边界。对他来说，做衣服就是做衣服，似乎和国家无关。

*安德里亚·布罗卡以前的服装店

他承认迪奥、香奈儿和其他品牌的优势，但他想做一些与他们不同的东西，这就是山本耀司的初衷。事实证明他成功了。

即使企业面临破产，一些经营问题还没有根除，但他的服装设计就像一剂强心针，让真正追求服装的人认真思考服装到底是怎么回事！

想

我们常说，从一个人的穿着可以看出他的审美和性格，但是现在还能看出来吗？

从最简单的时尚博主到时尚节目，从各大品牌到时尚设计，似乎越来越丰富，越来越“雷同”。所谓的“时尚产业”似乎进入了一个怪圈，一个繁荣与空千疮百孔的圈子！

*山本耀司2022秋冬男装

山本耀司希望做一件阳刚的女装，但是非常女性化的女装。他希望穿他设计的衣服的女人都有自己的事业，独立有魅力，让他甘于沉浮，为这样的女人服务。

他没有定义一个女人应该是什么样子，只是让那些独立的，美丽的女人展现她们原本的光彩。这种光彩与露多少肉无关，与女性的曲线无关，只与对自己事业认真努力的态度有关。

*山本耀司2022秋冬男装

现在我们获取信息和知识比任何一个时代都要容易，理论上打破了人与人之间差距的壁垒，但实际上并不是。

信息不等于知识，知识不等于认知，认知不等于能力。我们可以通过 *** 看到各种各样的衣服，从国际秀到街拍。简而言之，你可以看到所有漂亮的衣服。

*山本耀司2022春夏女装

这件衣服就变成了某种信息，开始发酵变化，变成了所谓的“潮流”，然后传播给每个人，所以我们穿的不是衣服，而是一种同质的信息。

很多人喜欢山本耀司，因为他向我们展示了一个人的固执和天真。其实不是衣服怎么了，而是我们怎么了！

*山本耀司2022春夏女装

怀上

东京文化服装学院是很多学生的梦想学校之一。它历史悠久，诞生了许多著名的设计师。那么，作为孕育了这么多设计师的艺术殿堂，东京文化服装学院与其他服装学院有什么不同呢？

东京文化服装学院(Bunka Fashion College)，原名武木裁缝学校，是一所小型女裁缝学校。1923年，该校成为日本之一所被认可的服装职业学院。

1936年，学校更名为文化时尚学院，开始出版日本之一份时尚杂志《鞋庭》。

东京文化时装学院通过国家教委出版的有关裁缝和时装的书籍，促进了西洋服装在日本的普及。

自20世纪60年代以来，许多Bunka时装学院的毕业生进入了巴黎时装业。

高田贤三和山本耀司是首批国际知名的设计师，他们以独特和创新的设计而闻名。同时，它为有前途的新人才铺平了道路，如田山淳朗和丸山圭太。

*高田健志

东京文化服装学院是世界十大服装设计机构之一，也是亚洲知名的服装设计师摇篮机构。

作为亚洲知名时尚机构，在2015年Business of Fashion发布的全球时尚教育机构排行榜中排名第二。

自成立以来，已为时尚行业输送了30多万名毕业生，不仅输送了大量的时尚设计人才，还在时尚品牌营销、时尚技术 *** 、时尚生产管理等分支领域培养了大量的实用型人才。

设计师的成长和成熟来自于高校的支持。

好的设计师不一定来自知名大学，但知名大学的设计师一定学过很优秀的知识。以此类推，学生在做应用或者做作品集的时候，是否也敢把自己的个人风格放到设计中去？没想法就看看下面的福利吧！

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