澳大利亚国旗简笔画(她的艺术生涯一直被丈夫波洛克所遮蔽，伦敦展克拉斯纳作品)

李·克拉斯纳的艺术生涯跨越了60多年，他在抽象表现主义方面取得了一些成就。但是她的丈夫杰森·布拉克的才华使她黯然失色。

克拉斯纳从来不愿意只是波洛克的追随者。她一直在内心观察，寻找自己的路。她强烈的个性体现在她对自己身份的认同上。她一直试图用自己的作品证明自己的存在。目前，伦敦巴比肯艺术中心正在举办克拉斯纳的回顾展，展示她的艺术生涯，让她摆脱丈夫的阴影。

在伦敦的展厅里，我们看到的是来自四面八方的混乱；黑暗中一个模糊的长方形；空画布上的拉链...成为纽约战后初期的抽象表现主义者，这些元素有助于形成一个象征性的外观。画风类似亲笔签名，但李·克拉斯纳对此表示怀疑，即使那些“亲笔签名”是她自己的丈夫。

李·克拉斯纳

她为自己没有固定的风格而自豪。她认为，每一幅画你都得自己去弄清楚，或者说你最终得到的是“严格的，而不仅仅是存在的”。

李·克拉斯纳(Lee Crasner)可能是艺术史上最聪明的画家之一，因为他坚持不懈、勤奋认真。20世纪40年代末，一群来自纽约的艺术家说服世界帮助纽约取代巴黎成为现代艺术的中心。然而，她通过一种跨越风格和媒介的艺术方式来表达自己，从紧密的拼贴画到丰富而巨大的抽象画。

但是，天赋不足以帮助你达到美国绘画的名人水平。如果你是美国艺术最男性化时代的女性，甚至可能成为障碍。从1945年到1956年丈夫杰森·布拉克早逝，克拉斯纳一直生活在波洛克的阴影下，很少受到博物馆的关注。但是在波洛克去世后，当她60多岁的时候，这一切开始改变。

克拉斯纳和波洛克

当然，说她被低估了也不完全正确。她是为数不多的在现代艺术博物馆接受过全面回顾展的女画家之一，1984年，展览在她去世几个月后举行。如今，她的作品价格持续飙升。5月，克拉斯纳1960年创作的全景画以1170万美元的价格被拍卖，这也是艺术家的更高纪录。

伦敦巴比肯艺术中心展览现场

然而，在伦敦巴比肯艺术中心的“李·克拉斯纳:生命的色彩”展览中，我们仍然可以看到她的艺术作品。这些作品还是很少见的。这是自1965年以来首次在欧洲举办克拉斯纳回顾展。它将于今年10月在法兰克福的Schirn Kunsthalle展出，随后于明年在瑞士伯尔尼的保罗·克利中心和西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆展出。

在巴比肯艺术中心，展览由埃莉诺·奈恩策划。展览看起来干净安全。按照展览的时间顺序，呈现出入门教程的感觉。同时，该展览与绘画理论的挑战或美国高度抽象的女权主义批评关系不大。

即使展览呈现给观众介绍克拉斯纳艺术生涯的作品不到100件，展览依然值得欣赏。展览展示了她最重要的画作，尤其是波洛克去世后几个月内创作的强烈而压抑的作品，以及20世纪60年代创作的强烈的单色作品。这些作品就算“睡”在那里也是优秀的。

《破碎的颜色》1947

《沙漠之月》(1955)

李·克拉斯纳生于1908年，是来自乌克兰敖德萨的东正教犹太难民的女儿，也是他们在美国出生的之一个孩子。14岁时，她就读于欧文高中，这是纽约唯一一所女生可以选修艺术课程的学校。她当时给自己取名叫丽诺尔。后来，她开始在国家设计院学习，那是一个她后来称之为“浓缩平庸”的地方。大萧条时期，她辍学，做过鸡尾酒女招待和模特，业余时间做木炭研究。

1937年，她获得奖学金，跟随汉斯·霍夫曼学习。汉斯·霍夫曼(Hans hofmann)德裔，纽约最前卫的艺术教育家。她在课堂上画的生活绘画是这次展览的早期灵感；密集、雾蒙蒙的木炭电路吞噬了毕加索的分裂透视和超现实主义的 *** 元素。这些线条看起来几乎是刻在纸上的。她学会了用画笔强调画面的二维性，同时用色彩构建空的抽象感。

《极地惊跑》( 1960)

尽管人们感觉超出预期，但她的之一幅抽象画显示了深厚的技巧。在多色背景上，密密麻麻的黑色符号有节奏、有规律地包含在看不见的格子里，形成一种优雅而独特的语言。画中的符号包含类似于纽约学派的布拉德利·沃克·汤姆林、马克·托比和波洛克早期绘画中的字形和符号。1941年，她遇到了她未来的丈夫波洛克。

V-J日几周后，这对夫妇从纽约搬到了长岛东边的小镇斯普林斯。波洛克在谷仓工作，并在那里发现了他的“滴画”，而克拉斯纳在楼上的一个小卧室里。有时他们甚至付不起取暖费。在此期间，她只能创作小型油画或马赛克，而且这些作品只能单层排列，缺乏层次结构。1951年，克拉斯纳在贝蒂·帕森斯画廊展出了许多作品，但都遭到了质疑。她对自己的作品毫不留情，将画布撕成碎片。

《蓝色水平》(1955年)

当她回到工作室后，她开始用空白色粗麻布，新的图纸，甚至一些波洛克丢弃的滴水画来给她撕破的抽象分层。结果无疑是惊人的，那些拼贴画给了她信心。可以看出，对马蒂斯的崇拜，包括猩红色和地中海蓝的浓郁底色，在纯粹的50年代，在一些美国人中有着更自由、更爵士、更运动的关系。

拼贴，李·克拉斯纳

这些精彩的拼贴画完成于1954年至1955年。纠正了克拉斯纳是在1956年夏天波洛克去世后才成为艺术家的误解。波洛克在法国的汉普顿乡村路上遭遇车祸。她回到美国后，觉得自己必须继续工作。

那年年底，她完成了《预言》，这是她职业生涯的代表作，呈现出一种局促而野蛮的构图，感觉会打破其狭窄的垂直框架。画面以一个破碎崩溃的裸女的形式回归，粉红色的皮肉滴落在黑色的轮廓上。那一年，克拉斯纳的另外三幅画延续了这个主题，比毕加索的《阿维尼翁的姑娘》更乱，比威廉·德·库宁大幅缩减的“女人”系列更乱。

预言)》(1956年)

这些野蛮的画太好谈了。对于克拉斯纳来说，绘画有更高的个人表达，她不是一个多愁善感的人。1957年，当她搬进波洛克的谷仓工作室时，那里有足够的房间来创作壁画。在那里，她画了大量几乎单色的抽象作品。这些抽象比它们之前的任何东西都更具物理性。那些棕色颜料比预言中的颜料块更薄，会像未处理的污垢或血液一样污染未处理的画布。

这些最早的大型抽象作品极具戏剧性，被诗人理查德·霍华德命名为“夜之旅”。此外，更多的视觉冲击来自于20世纪60年代色彩丰富的大画幅，如从澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆借来的作品，以及1965年完成的13英尺宽的作品《战斗》，表现了她将心爱的马蒂斯的鲜艳色彩转化为粉红色的气泡和波浪。

克拉斯纳想，并且证明了她更好的状态是戏剧和思考不矛盾，生活中的绘画对两者都开放。

她忍了很多，忍了老公的脾气，忍了那些非议和制度上的漠视；他们不能接受她想成为波洛克夫人和伟大的艺术家。

李·克拉斯纳在演播室。

现在，在汉普顿的谷仓里，克拉斯纳和波洛克创作了他们的突破性作品。参观者按下地板上的快门，大师的滴画故事简直就是为社交媒体量身定做的。阴影中，克拉斯纳绘画用的靴子正在风化。他们仍在等待他们的崇拜者。

展览将持续到9月1日，之后将于10月11日在德国法兰克福的Schein美术馆展出。

(本文由杰森·法拉戈根据《 *** 》编辑。)