近年来，随着科学技术和商业的发展，插画专业越来越受到人们的关注，在日常生活中，如书籍和海报、服装配饰、食品包装等都可以找到插画。，这也证明了其广泛的适用性和包容性。但目前国内专门开设插画的高校很少，在专业教育上与国外存在一定的实力差距。所以在经济条件允许的情况下，出国留学是比较好的选择。

在今天的文章中，康诗诗从英国、美国、日本、瑞典、意大利、法国六个地理位置梳理了各国顶尖名校和院校的风格特点，帮助你理清思路，更好的选择院校。

英国:创意，设计感，深度挖掘

除了服装设计，英国的平面设计历史最长，专业最多。插画作为平面设计专业，也有着极好的资源和发展前景。总的来说，英国高校在作品的风格上更注重学生的设计思维和对社会文化背景的深度挖掘，以及学生如何将作品与现实生活紧密联系起来，而不是简单地着眼于插画的基本造型能力。下面就借助高校来详细说说:

1.皇家艺术学院

2.伯韦尔艺术学院(坎伯韦尔)

3.伦敦传播学院

4.金斯敦大学(金斯敦)

1.皇家艺术学院

与国内机构不同，英国机构非常重视研究，RCA也不例外。RCA官网School on Learning Methods也明确提到，每个人都需要知道如何通过博客、 *** 、实习等学习方式来辅助专题研究。而且RCA非常重视学生的个体思维能力。在与老师交流时，RCA要做大量的研究，同时得出自己的个人观点，以显示学生对该主题的个人洞察力和挖掘力。可以说，RCA的学习力、洞察力、思维能力不仅是创作的基本能力，也融入到每一个学生的日常思维中，形成思维习惯。

RCA插画学生作品

2.伯韦尔艺术学院(坎伯韦尔)

说到英国插画，坎伯威尔艺术学院必然榜上有名。作为英国插画领域的佼佼者，学校将更加注重学生创造力和自我个性的发展，同时注重培养学生的插画叙事能力。此外，学校还会鼓励学生尝试各种领域的视觉实验，探索插画的表现效果以及不同领域的结合。

坎伯韦尔插画学生作品

以单纯学生高拉布·塔卡利的作品为例。这部作品虽然人物众多，看起来造型简单，但笔法准确地抓住了人物的特点，每一个表情都不一样，体态塑造的结构准确、滑稽、生动，但又不脱离生活，体现了坎伯威尔对学生叙事能力的重视和培养。

3.伦敦传播学院

三年本科期间，LCC非常重视培养学生的基本功。但与国内一开始就强调人体素描与静物色彩的联系不同，LCC之一年就开设了印刷、摄影、版画甚至动画的基础 *** 技法课程。未来两年，鼓励学生多做视觉实验，在插画、新媒体等不同领域进行视觉探索，培养学生自己的视觉语言和设计思维。

在研究生阶段，LCC的插画专业是插画与视觉媒体，从课程名称也可以看出其教学重点。学校基于LCC媒体的优势资源，鼓励大家设计实验性的视觉媒体，以回应设计、传播、媒体行业的跨学科特性。学生毕业后可以胜任插画、品牌推广、新闻等领域，在其中呈现不同的视觉亮点。

插图与视觉媒体学生作品

4.金斯敦大学(金斯敦)

金斯顿大学的插画专业更注重培养学生发散思维的习惯，鼓励学生在进行视觉研究时倡导打破传统印刷技术的固有束缚，注重插画与新媒体领域的结合，同时鼓励学生探索包括数字交互、虚拟现实、实体、空和环境在内的多种形式的视觉媒体。

金斯顿插画学生作品

美国:基础素描，感知能力，多样形式

总体来说，美国高校更注重学生对绘画的基础驾驭能力，也就是我们通常所说的基础造型能力。所以可以看出，美国几乎所有的插画专业入学考试都会涉及素描，这和英国、日本有很大的不同。

1.纽约视觉艺术学院(SVA)

2.马里兰艺术学院

3.普拉特艺术学院(普拉特)

4.艺术中心设计学院(ACCD)

5.罗德岛设计学院(RISD)

6.纽约时装学院(FIT)

1.纽约视觉艺术学院(SVA)

SVA是国际艺术教育领域公认的领导者和创新者，也是公认的“美国设计与艺术”的巅峰。SVA的插画和动画专业在美国排名之一。动画之父威尔·伊森和插画家罗伯特·韦弗都毕业于此。该校插画作为视觉小品专业的学生，大部分都成为了优秀的插画师，活跃在商业插画、艺术设计等领域。他们也为这所学校的学生提供了一个与生俱来的平台，形成了一个富有创意和艺术交流的环境。

至于SVA学生的基本塑造能力，我们可以从他在官网的作品中清楚地了解到。比如下图，可以看出该生在物理建模、细节描述、色彩搭配等方面已经处于成熟阶段。特别是对细节的描写，面部、肌肉、动物毛发、树枝的线条的体块感都相当到位，不同事物的特征都被准确的展现出来，没有对细节描写的盲目执念，同时始终掌控全局。这些都是我们在创建投资组合时可以借鉴的东西。

SVA插图作为视觉论文学生作品

2.马里兰艺术学院

众所周知，马里兰学院艺术学院的平面设计是商业化的，但MICA的业务是以市场需求为导向进行艺术创作的，不做“无用的设计”，不发牢骚，不装模作样。它通过平面设计寻求“企业-设计师-消费者”之间的视觉平衡。

说到插画专业，学校更注重学生表现手法的多样化。除了传统的绘画工具，还可以结合电脑、综合材料甚至新媒体进行展示，就业范围更广。此外，MICA的工作室课程多样，不仅学习绘本和书籍艺术，还有平面设计、版画、动画等课程。社会插画、美国插画年鉴等大型机构也定期对学生作品进行评估，并提供展示平台。

云母插图学生作品

3.普拉特艺术学院(普拉特)

普拉特是美国著名的艺术学院之一。是一所应用型艺术学校，开设插画、平面设计、艺术设计等专业。它培养了许多艺术人才，包括著名的画家、设计师和作家。而且普拉特的传播设计专业是美国唯一一个把插画、广告、平面设计作为视觉表现形式，并把它们融为一体的专业。

此外，普拉特还有自己的校友日，往届毕业生会回到校园讲学，分享自己的职业经历等。，还举办作品展。校友的参与给学生带来了更多新鲜的元素，帮助他们丰富知识，开阔视野。而且在普惠，学生有机会将自己的作品直接呈现给业内顶尖的设计师和业务总监，通过这样的尝试，可能获得在企业实习甚至工作的机会。

4.罗德岛设计学院(RISD)

作为世界顶尖的艺术设计学院，RISD为学生提供了最开放的创作平台。在课程中，老师会教学生如何通过研究，从自己的视角去发现、捕捉、分析千变万化的社会延时，并从中提炼出自己的主题，凝练自己的概念，从各种传播媒介中选择最合适的媒介进行创作。

倪传婧，来自中国香港的年轻插画师，被誉为30岁以下更具商业价值的年轻插画师，毕业于罗德岛设计学院(RISD)。

倪传婧作品

日本:研究提案，跨学科，洞察力

日本的插画实力一直处于世界领先地位，而且和英美大学相比，日本留学费用大概是英美的一半，可以说性价比很高。日本高校普遍重视学生的基本塑造能力和对社会的洞察力，鼓励和支持学生结合跨学科技能。另外，英国和美国的区别在于，申请日本的院校需要一份研究计划，这是对作品集的补充，缺一不可。

关于日本开设插画专业的院校，以下五个是大家更好的选择:

1.多摩美术大学

2.东京造型大学

3.京都塑料大学

4.京都精英大学

5.神户艺术工程大学

多摩美术学院学生作品

京都精英大学学生作品

欧洲(英国除外)

1 .瑞典

瑞典国立艺术与设计大学学院

瑞典国立艺术设计大学学院是瑞典更大的公立艺术大学。它位于瑞典首都斯德哥尔摩，地理位置优越。其插画与平面设计属于同一门课程，其培养主要集中在平面设计(包括字体设计)、插画(包括摄影图像和平面)、动态图像(包括动画、视频、网页等)三个方面。).在研究生阶段，都属于视觉传达专业，进行更深入的教学研究。

2 .意大利

博洛尼亚美术学院

博洛尼亚美术学院成立于1582年，是意大利一所声望很高的公立艺术学校。它历史悠久，在世界上享有很高的声誉。博美的一大特色就是可以同时申请多个专业。所以，想申请这个学校的同学，建议作品集更广，尝试更多的学科，对申请会有很大的帮助。另外，博美更注重学生的综合水平，对于转专业的学生来说，如果在插画之外的其他领域有一定的技能也是不错的选择。

3 .法国

斯特拉斯堡高级装饰学院

另外，很多同学对法国的院校感兴趣，所以我要推荐一个顶级院校——斯特拉斯堡高级装饰艺术学院。与法国其他许多院校类似，斯特拉斯堡高等装饰学院的插画专业注重与平面设计的结合，提高学生的设计思维能力。而且和国内大学教学形式很不一样，学校会经常举行考试，对全校进行排名，实行淘汰制。可以说这个学校毕业的学生基本都是基础扎实，个人风格强烈的插画师，学习质量有保证。

上述康诗诗分别梳理了英美日欧世界顶尖大学的插画专业。另外，康诗诗需要强调的是，作为一个包容性的专业，现在的插画专业已经不再局限于纸质，3D和多媒体的综合应用是插画的新趋势。插画趋向多元化，作品集的创作也要顺应这种趋势。只有突破创新，才能获得更多成功应用和思考的机会。